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要让“传统”走更远 必须瞄着“市场”去

清代中期为西方市场设计的广材牛奶杯

代表技术与市场对接的标志性产品——全彩纹瓷

基于故宫光秀收藏的月饼包装

如果你愿意在网上书店仔细搜索,你可以找到一本旧书《广东武昌酸枝家具》。这本精装书有16个版本和200多页。它印刷在高质量的外国纸张上,包括600多种广泛制作的家具设计。这本书现在是一本稀有而昂贵的书,但实际上它只是1890年左右的一本“目录”。代表家具的德国商人和外国公司甚至小心翼翼地附上了一份19页的价格表。

借助这本书,我们不仅可以了解当时各种家具的许多技术和工艺细节,更重要的是,我们可以了解当时欧洲市场对酸枝家具风格的接受程度。

事实上,今天我们称之为“非物质文化遗产”的大部分都是当时的“爆炸”。只有那些在市场上如鱼得水的品种才能产生广泛而持久的影响,并将中国文化的独特魅力传播到世界各地。今天这给了我们什么启示?

只有当我们立足于真实的色彩并与市场联系起来,我们才能进入上升螺旋。

李鹤阳是19世纪在中国出现的一家著名的德国公司。根据已知信息,它于1840年由理查德·冯·卡洛维茨在广州开业。该公司于1866年进入香港,1877年进入上海,后来上海成为总部。全盛时期,它在青岛、济南、天津、汉口、沈阳、南京等地设有分公司。上海九江路(江西路255号)的总部也是1908年公共租界最大的建筑。

广州著名的现代建筑社区沙面岛曾被李和外国公司占领。当时,它在岛上40多家外国公司中占有突出地位,并与英国太古(Swire Pacific)公司和美国启昌(Qi Chang)公司等13家公司合称为“新十三”。这些外国公司在很大程度上控制了当时广州的进出口贸易。就进口产品而言,其中大部分包括武器、棉织品、呢绒、机械、水和油、各种化学原料、药品、电器、汽车、船舶、水泥、石油产品等。小的包括外国灯、灯、火柴、外国纸、雨伞、食物、罐头食品和其他日用品。出口包括生丝、茶叶、花生、编织垫、肉桂、桐油、皮革、樟脑、瓷器、烟草等。以及从各个方向运输的各种矿物资源。广式家具作为一种工艺品,在这一大堆商品中似乎微不足道,但其地位不可低估。面对多变的市场环境,它是广东传统手工艺软塑形象的完美体现。

葡萄牙克鲁兹记录了明嘉靖三十五年(1556年)广州的社会状况,其中包括一个巨大的外贸市场,其中硬木家具种类繁多。据学者研究,直到清朝末年,广东家具“洋货”仍有大量出口——这一点被《广东武昌酸枝家具》的出版所证实——清代广州家具主要以材料和销售方式划分为生产区域:以孔典为材料,集中在珠江以南;酸树枝被用作材料,集中在城市的南部,沿着木街和潘浩街。清末,东西部和新生街的大部分商业和工匠都在国内销售。潘浩街周围的地区主要是出口。18世纪工业革命后,巴洛克和洛可可风格兴起,中国装饰性和高质量的手工艺品迎合了这种时尚。但另一方面,传统风格也需要“改进”,以体现“欧洲”的味道。因此,我们今天看到的许多清代家具都是“非传统”风格,如床头柜、酒柜、西式歪头躺椅、梳妆台、写字台、转椅和全身镜。至于西番莲、西方卷草图案、西方风景和人物、盾牌形状、竖琴形状等装饰风格。,很明显他们来自西方。有趣的是,这种中西结合的新颖风格吸引了清朝皇室用户,并订购了许多精美的宫廷用品。

本质上,这是一个“不断改进、接受、发展”的上升螺旋。

高度的信息不对称需要“翻译”的介入

中国明清时期的出口手工艺品,像世界各地的类似产品一样,被编织成一个早期全球化的网络。他们在技术和工艺上达到了惊人的水平,这不仅是艺术家在工作室里天马行空的结果,也是市场需求的产物。

在“市场”中,我们必须按照市场规律行事。今天的产品设计师一定对难以捉摸和吹毛求疵的甲方很生气。类似的情况也经常发生在产业链上的传统手工艺者身上。当时,成千上万的工匠和商人聚集在广州市内外,面对着飘洋过海的金发碧眼的欧美人或紫禁城皇宫大院里的皇家品味,最大的挑战可能在于如何以双方都能接受的形式提出双方的要求。贸易和设计之间是什么关系?贸易在设计传播中扮演什么角色?在频繁的交易过程中,碰撞和融合后呈现的设计形式和风格,以及因设计交流中的误解和文化差异而导致的各种特殊的“组合”文化现象,以及“新”设计的接受如何影响社会文化的变化——这些都是宏大而具体的话题。如果我们看一下传统手工业贸易的繁荣时期,我们会发现无论什么样的种类受到设计交换的影响,一方面它保留了自己的特点,另一方面它不断地刺激、启发和丰富自己的设计。各种设计已经被借鉴、吸收和利用,也不断改变着买卖双方的“设计特征”。

今天,传统手工艺的“当代转型”面临着同样的局面。快速变化的市场让许多员工感到一段时间的茫然,失去了市场,落后于趋势,失去了信心。但另一方面,许多消费者也在抱怨日常生活用品的糟糕设计和苍白的美感。高度不对称的信息使得传统美学和当代生活似乎渐行渐远。众所周知,优秀的传统文化是一座宝库,足以让我们树立文化信心,从中汲取创造性的营养,并有力量团结人民。但是我们该怎么办呢?

在采访中,记者听到许多设计师抱怨:与传统工匠“沟通”是最麻烦的。长期就业形成的习惯性思维、荣誉和责任感使他们很难改变。与此同时,也有许多老艺术家在抱怨:许多不了解传统技术和发展起源的年轻人谈论现代设计和时尚品味,却不能谈论它!

业内人士指出,时装行业的跨界设计不能转型,而是需要重新设计两次或更多次。另一方面,“继承”应该成为生活的准则。既然我们已经失去了原始生活场景的土壤,我们就必须找到新生活场景的土壤,理解和使用新一代的语言,用他们的生活方式交流和理解。

“输血”或“造血”取决于观念创新

广州民主民生协会的专家指出,生活方式是一个宽泛的概念,包括人们的物质和精神生活价值观、道德价值观、审美观,如服装、食品、住房、交通、劳动和工作、社会交往以及这些方式的相关方面。生活方式可以理解为一定历史时期和社会条件下各种社会群体的生活方式。因此,传统手工艺的“生存和发展”必须以公众需求为导向,研究人们的生活方式和生活条件。

专家指出,传统民间工艺也遇到了传统与现代、输血与造血之间的发展瓶颈。许多老品牌和艺术家的资源优势还没有完全转化为产业优势。文创品牌缺乏,产品实用性不强。场景的应用是不够的。运营模式陈旧,支撑平台不足。创新转型和创新发展是更好继承的需要。然而,这对双方来说都不是一天的成就。它必须基于对彼此的行业背景、知识和法律的深入了解。要在“旧派”和“新派”之间建立一条通道,需要大量的“翻译”努力。

一位资深工匠给记者举了李宁的例子。这个曾经辉煌的“民族品牌”也曾一度陷入发展瓶颈,但在针对年轻受众并采用一系列恰当的管理方法后,成功转型为“时尚品牌”。这个本地和最近的例子可以给手工业很多启发。

广东民主民生协会等单位在广东举办了两次创新传统工艺展,如“剪纸实验展”、“发现手工传承之美”在线摄影展和“物流芬芳手工鉴赏之美”沙龙展。这些活动将现场展示、在线交流、创意开发、观众互动等有机地结合在一起。目的是使展览变得简单,并以具有娱乐效果的“嘉年华”的形式呈现。

广州民主民生协会的专家指出,文化创意是核心,需要创新和工艺。无论开发什么样的“文化创新”,都必须以产品质量为前提,以科技手段为导向,以开拓创新机制为基础,建立成熟完整的文化创意产品开发机制,注重品牌建设,通过品牌授权和知名厂商共同生产高品质的文化创意产品。以故宫流行的文化和创意产品为例。这不是由士兵个人发动的游击战,而是一种专业化和集体化的作战模式。现代设计、艺术创作、国际展览、金融交易、知识产权保护等优质资源基地是广东的优势,应更有效地整合和利用,以实现赢得更多的目标。文图/广州日报全媒体记者卜松柱

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